2020年，倫敦時裝設計師Scarlett Yang設計了一款看起來像玻璃的衣服，它會根據溫度和天氣變化質地，如果你把它放在水中，它會溶解。這不是科幻小說，也不是魔術，而是一個由現代技術實現的設計。Yang的衣服是用海藻提取物制成的，在定制的3D模具中澆鑄出復雜的皮革花邊，然后再用蠶繭蛋白處理。為了將這個看似不可能的作品變成現實，Yang開始嘗試虛擬設計:在進入制作階段之前，她使用軟件運行各種輪廓和模擬。為了展示驚人的結果，她又轉向了她的屏幕。她制作了一件實體禮服，但她也以數字形式展示了它，邀請觀眾觀看這件棱角分明、閃閃發光的禮服緩緩墜入大海時的四種不同效果。“我對結合科學、數字技術和視覺時尚的這些元素有著極大的熱情，”Yang解釋道。就像越來越多的設計師一樣，這種興趣意味著在虛擬設計和實體制造世界之間流動。有時她設計的衣服根本不可能存在。她表示：“數字領域擁有更多的創作自由，沒有限制，沒有重力。”在其他時候，她會來回切換，將設計從虛擬中跳到現實中，以解決一些棘手的的后勤問題，比如將一件半透明、可生物降解的禮服帶入生活。
Yang是最近參加第一屆元宇宙時裝周的設計師之一。與我們通常所知的時裝周不同，這次時裝周是在一個名為Decentraland的基于瀏覽器的虛擬世界上舉行的。任何有電腦的人都可以加入，讓他們的虛擬形象在購物中心里閑逛，觀看Etro、Tommy Hilfiger和Roberto Cavalli等品牌的時裝秀。Yang的貢獻是與當代藝術家Krista Kim和阿姆斯特丹數字時裝公司Fabricant合作設計的一系列虛擬“皮膚”，其材料精致如蜻蜓的翅膀。像The Fabricant、DressX和The dematerialized這樣的時裝公司并不出售實體服裝。沒有任何東西可以觸摸或試穿。顧客不能訂購一件衣服在晚上外出時穿或掛在衣櫥里。相反，這些商店專營一些無形的東西。根據設計的不同，顧客可以付費將自己的圖像進行Photoshop處理，以展示這些神奇的服裝，看到它作為AR濾鏡疊加在視頻上，甚至可以將其作為NFT購買。元宇宙正在改變我們理解時尚的方式。在虛擬現實和增強現實的幫助下，我們可以在不同的3D世界和社區之間自由移動。目前它被用作一個包羅萬象的術語來描述從奢侈品牌與游戲開發商合作為玩家提供裝備（想想Balenciaga x Fortnite，Ralph Lauren x Roblox，或Lacoste x Minecraft）到這些數字時尚公司提供的各種裝扮機會。他們將以30美元的價格為你提供一張可用于社交媒體的照片。它還越來越多地涵蓋了混合系列中的品牌實驗，比如杜嘉班納去年舉辦的九件實體-數字系列時裝發布會，收入接近600萬美元。與實體服裝相比，數字設計的收入還不是很高（受種族主義丑聞和疫情的影響，杜嘉班納在2020-21年的總銷售額仍超過10億美元），但時尚界肯定將元宇宙視為一個潛在的有利可圖的新市場。投資銀行摩根士丹利的數據顯示，到2030年，數字時尚產業的價值可能達到500億美元。總部位于倫敦的戰略預測咨詢公司未來實驗室的預測分析師Lavinia Fasano表示：“目前數字時尚在很大程度上主要被用作一種營銷工具，將人們的注意力引向時裝品牌的實際商品。”然而，她認為游戲行業的崛起是虛擬時尚行業潛在盈利能力的一個例子。游戲市場的價值超過了視頻和音樂產業的總和，其中大部分收入來自出售皮膚和其他游戲內物品和配件。這確實是數字時尚的起點。因此，它可能會為該行業提供一些未來的線索，并為希望涉足虛擬服裝世界的品牌提供一個簡單的初始步驟。歸根結底，這個有趣的問題并不是關于利潤，而是元宇宙如何從根本上影響消費者的穿著、購物和對時尚的看法。有很多應用程序可以讓人們記錄自己的衣服，而且在購買虛擬服裝或配件之前，還可以試穿——隨著技術的進步，這一過程將變得更加簡化。隨著VR頭盔等技術使現實和數字進一步模糊，我們甚至可能最終擁有將我們的有形自我和虛擬自我串聯起來的衣服。Dematerialised和區塊鏈平臺Lukso的聯合創始人Marjorie Hernandez表示:“實體服裝可以被驗證為NFT，并擁有一個數字孿生產品。”這意味著人們可以“在他們最喜歡的IRL時尚系列之間無縫切換，并將它們直接融入他們的數字世界。”作為NFT鑄造的服裝是用區塊鏈上存儲的唯一數據注冊的數字資產。這意味著盡管互聯網上的任何人都可以看到甚至保存一件虛擬衣服的圖像，但購買它的人可以證明自己的所有權，并隨后出售或交易它，其價值增加或減少與實體服裝一樣。Lavinia Fasano認為，NFT服裝的影響可能會更深遠，可能會徹底改變我們理解價值的方式。Fasano說:“這可能代表著我們理解奢侈品、稀缺性和價值的方式發生了翻天覆地的變化。”“NFT的一個主要前提是，你看到的圖像越多，它的文化價值就越大，成本也就越高。在這個空間里，創建一個衍生項目只是為了重申原作的價值。”就像波普藝術一樣，它違背了奢侈品的主要價值存在于擁有別人沒有的東西的基本理念。她舉了美國設計師Telfar Clemens廣受歡迎的手袋為例，這些手袋避開了設計師產品的通常價位和稀缺的排他性，而是提供了一種價格合理、普遍存在的奢侈品形式。一個更深遠的可能性是對時尚系統的徹底顛覆。Fabricant的內容主管Michaela Larosse表示：“新的時尚創作者有著與傳統品牌一樣的機會打造元宇宙本土品牌，而無需在巴黎或紐約嶄露頭角。”要創造數字時尚，唯一需要的工具就是一臺電腦和合適的設計軟件，如Clo3D或MarvelousDesigner。它已經帶來了一些一夜成名的故事，比如由Gala Marija Vrbanic創立的克羅地亞網絡時尚公司Tribute Brand。Vrbanic之前在倫敦時裝周上展示過實體時裝系列，但在她第一次在Instagram上發布了超未來主義的數字設計作品后兩天，Vogue Business就聯系了她。“對于一個不在時尚之都的品牌來說，發生這樣的事情是完全無法想象的，”她說。對于時裝設計師來說，元宇宙具有巨大的想象力和創造潛力。“這個領域將讓世界各地的許多年輕創作者蓬勃發展，”Marjorie Hernandez預測道。“我相信我們正在進入一個新的藝術時代，一波全新的創造者浪潮。”對于Tribute這樣的公司來說，這意味著能夠突破時尚的極限。對于像Scarlett Yang這樣的人來說，它讓他們可以在使用設計軟件創作瘋狂的在線作品和在一針一線或印刷之前將其用于解決實際服裝的裁剪、面料和生產的物流問題之間進行切換。對于荷蘭女裝設計師Iris Van Herpen來說，實體服裝和數字服裝的共存是她設計的一個關鍵部分。她精心設計的系列融合了尖端技術和古老的有機形式。她從2009年開始從事數字設計工作，在制作、3d打印或激光切割之前將她的作品制成動畫。她說，這種結合“使之有可能作為一種新的視覺語言將自然與未來和諧地聯系起來。”Van Herpen經常與包括Philip Beesley和Anthony Howe等活躍的藝術家合作。2019年，她和Howe開發了一款電動的Infinity Dress。它的靈感來自永動機，精致的鋁和不銹鋼白色外骨骼上覆蓋著羽毛，當模特走路時，羽毛會圍繞著她旋轉。這種先做動畫，然后嘗試不同動作的能力賦予了這些服裝神秘的外觀，同樣似乎忽略了物理規則：Van Herpen說，有時觀眾會不相信他們實際看到的東西。對于她來說，目前在虛擬時尚方面的進步是值得歡迎的。兩年前，她開始著手開發自己的元宇宙，給她的數字造型一個合適的家。她說：“我對實體空間和數字空間的混合感到非常興奮。”“天空是無限的，建筑、時尚和科學將以前所未有的方式交織在一起。我們仍在建設中，這還沒有發布，因為對我來說，技術只是一種工具，而不是最終目標或愿景。”對Van Herpen來說，一切都在于工藝:數字服裝的質量需要與她的實體高級時裝同等，以使其值得分享。在談論元宇宙時尚時，烏托邦式的想法比比皆是。在最好的情況下，它暗示了一個打破邊界、富有想象力的廣闊領域，在這里我們可以更自由地表達自己的身份，擁抱新的、雄心勃勃的創造性工作形式。現實情況是，就像時尚界的其他許多領域一樣，很多東西仍然很無聊，設計得很糟糕，而且聲稱比實際更具有變革性。在Decentraland閑逛時，你不會覺得與Club Penguin或Habbo Hotel等更早的虛擬世界游戲有什么不同。我們也不會在短時間內拋棄真正的時尚。并非所有人都會對給虛擬角色穿衣服或買一件根本不存在的外套的想法感興趣。人們仍然需要穿著衣服去工作，去約會，去過他們的肉體生活。然而，對于時尚行業制造的一些更為“現實世界”的問題，尤其是在可持續性方面，元宇宙可能會提供有趣的解決方案。數字時尚集團的聯合創始人Leslie Holden表示：“時尚界正處于如此糟糕的狀態。”“這個行業真是一團糟。”Holden是阿姆斯特丹時裝學院的前時尚和設計主管，他指的是困擾這個行業從畢業生的就業前景到環境的眾多問題。時尚行業的浪費現象非常嚴重。2020年，管理咨詢公司麥肯錫預測，如果沒有任何改變，到2030年，時裝業每年將造成27億公噸的碳排放。最重要的是，該行業應減少其生產和污染的程度。設計師們已經在他們的實際工作中通過使用升級再造、廢舊面料和回收紡織品來彌補這一缺陷。但也可能有其他途徑。Holden解釋說：“我們真的相信，數字化方法是解決行業可持續發展問題的一個務實的答案。”一個提議是，在類似元宇宙時裝周的擴展版本中，品牌可以創建數字展廳和店面，讓客戶從超寫實的服裝渲染中訂購他們想要的東西。這意味著這些服裝只有在購買后才投入生產，沒有猜測或多余的庫存被浪費。它還縮小了創作者和產品之間的差距，潛在地讓他們在供應鏈的每個階段都更緊密地參與進來。另一個觀點是，與其模糊我們線上和線下的自我，不如把它們分開。對于快時尚興起的一個簡單的解釋是，人們想在Instagram上展示一件衣服，然后再把它們扔掉。高級定制時裝品牌Auroboros的聯合創始人Paula Sello認為，這種工作方式是一種道德決定。Sello說:“對我們來說，在AR技術的幫助下，為元宇宙里的化身創造可穿戴設備是一種將我們的服裝延伸到社交媒體上的方式。”“在我們的實體時裝系列中，我們注重細節和量身定制的工藝。”換句話說，人們可以享受他們想買的服裝的虛擬版本，以便發布在社交媒體上，而不用擔心快時尚帶來的浪費。對于服裝消費來說，這是一個有趣的愿景。數字世界并不適合所有人。在許多設計師中，甚至是那些從事高科技時尚工程的人，手比屏幕或鼠標更好。動感設計師Lisa Jiang設計出了能像煙霧一樣在身體周圍卷曲的電動歐根紗服裝，TikTok名人Cameron Hughes帶領觀眾設計了帶有可以像呼吸一樣起伏的羽毛的連衣裙。兩人都堅信，制作有形的服裝才是樂趣所在。Hughes說：“有了數字時尚……你可以做任何事。”“但讓這些東西在現實世界中真正發揮作用，就像變魔術一樣。”我們很多人也能感受到衣服的魔力：一種特殊面料的觸感；穿著能帶來自信、舒適或職業地位的衣服時的強烈感覺。但元宇宙并不一定要剝奪這一點。如果有什么區別的話，它可能會讓我們更容易接受思考我們如何在生活的各個領域理解和使用著裝。在未來，我們可能最終會穿著經過高度加工的紡織品，或者穿著原本不可能存在的出人意料的服裝。“這就是美之所在，”Van Herpen說。“當邊界消失的時候，實體創造力和數字創造力同等重要。”
來源：元宇宙蟲洞
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