解構主義作為一種設計風格興起于20世紀80年代，它的哲學淵源可追溯到1967年。解構主義的形式本質上是對于結構主義的破壞與分解，因而它具有很強烈的個人與隨機性的特點。解構主義多涉及建筑、藝術、繪畫領域。作為與人類生活中接觸最為密切的服裝來說，解構主義的應用有著深遠的影響。

解構主義服裝設計師里最具代表性的有日本設計師山本耀司、川久保玲、三宅一生，解構鬼才法國設計師馬丁·馬吉拉（Maison Martin Margiela）、Jacquemus 以及美國設計師Rick Owens等。

解構主義服裝是一種讓一件衣服顯得粗糙和不完美的嘗試，是一種叛逆的時裝藝術的聲明形式。

撿子是一個用設計師高撿平藝名為符號的服裝品牌，它代表了一種回歸自然的時尚，也反映出現代都市人進入后消費時代的一種理性取向。

——高撿平

撿子品牌創始人、設計總監

撿子的“不規規矩矩的穿戴方式”完美契合解構風格理念，在設計的美學觀念上，撿子將最重要的元素集中到服飾結構上，所有的創新似乎都源于一種嫁接與混合的化學試驗。他希望讓產品不僅是軀體的覆蓋物而是能融入到穿戴者的身形中，更成為穿戴者、身體及設計師三者的交流紐帶。

撿子本期系列靈感主題——兩幅畫，孩子自由、輕松，純真且無拘無束，眼里的父親卻成了老古董———父親拘謹、做作，自大且妄下雌黃，只覺得孩子“找抽”。品牌想表達一種共存的設計手法，繁由簡中生，簡在繁中游的平衡。平衡，繁復與簡潔對立與協調。

品牌利用衣服的抽皺去表達一種共存的設計手法，用解構主義手法巧妙改變原有結構，尋求繁從簡生簡在繁中游的平衡，呈現時髦又前衛的街頭風格。

服裝應該是單純而美好，而不是過多執著于他人給予的定義、性別、年齡、種族又或者是身份。

——余昌晟

九五絲御品牌創始人

分解和蛻變主題也被認定為是解構主義時裝的特色，這個理念起源于Jacques Derrida解構主義哲學思想的字面解讀。

九五絲御品牌創始人余昌晟設運用相關設計手法對服飾支離破碎的或分解的面貌加以利用。本季發布系列延續了以往的解構美感，使用了多層次穿搭、不對稱剪裁以及多種材質的疊加，將服裝的結構通過強烈的對比清晰呈現。

九五絲御本季以“溫柔的力量”為主題，通過設計表達對正能量的呼喚，通過四個部分層層遞進靈感闡述：為發掘自身力量時的黑白混沌，在面對外界摧殘時無力與掙扎的蒼白與泥濘，被“撕碎”之后溫柔力量的萌發帶來的色彩，最后“重生”后的自我加冕。

品牌依舊保留擅長的解構結構相結合的設計手法，用倒轉、傾斜、拼接等變現手法進行展現。通過編排到設計故事中的不同部分來表現整體設計靈感的層層遞進。

精細的工藝及對特殊面料的把握運用，意在打破常人對女孩兒的思想桎梏，恰到好處的展現出自我與個性，在保持獨特設計及藝術感的同時體現實穿性，在作品中體現獨一無二的設計態度。

——劉茜

QIIIANNNL品牌設計師

品牌用獨特且充滿象征意義的時裝語言，打破一切禁忌的自由表達，將解構主義與青年文化融合，講述同樣一個無法用常規來審視女孩的故事。

2023春夏系列，金屬拉鏈、金屬搭扣、金屬鉚釘讓套裝不再沉悶，抽褶、鏤空、不對稱的設計讓設計充滿靈動。解構之下，那躁動與不安打破了人們對優雅的渴望，而QIIIANNNL又將實用性孕育其中，在修飾人體曲線的同時喚醒著心底澎湃的力量。

本系列以不羈格調、精湛手工藝、多變廓形和男女皆宜的元素加以解構重構，盡顯先鋒大膽，有著明確的反抗意識，充滿年輕人改變世界的決心。

抽象面龐、明艷色彩、靈動曲線，以及體現在長度和高度上的新廓形——從長褲到超短褲，從百褶裙到圍裙，從錐形褲到闊腿褲。精妙的剪裁占據了視覺中心，一系列的夾克、西裝和大衣都被注入硬挺的形狀從而充滿了力量感。

打破傳統的服裝，幫助穿著者發現自己隱現藏在固有形象下的其它特質，讓穿著者更加百變，自信、獨特、張揚個性，通過服裝遇見另一個全新的自己，有活力個性時尚態度的自己。

——李特

VICA WULI品牌創始人、設計總監

設計師李特藉由外在空間變化，打破衣服和人體之間的固有關系，將材料的利用體現出一種整體化的思維，為時裝設計開啟了新局面，開拓了用面料來定義制作的方式及設計的可能性。

本季品牌將標志性的極簡主義及解構主義集結，以流暢的剪裁加上前衛的廓形，展現出服裝實驗性的高級感。結構成為設計的突破口，隨處可見的解構手法將人體上具有性格張力的部分一一表達，成為視覺中心。

實驗性拼接與傳統剪裁相融合，內部細節與整體造型彼此關聯，在統一中尋求變化，變化中和諧優美。品牌避免常見、完整、對稱等結構，整體造型時尚前衛，將解構主義風格運用的淋漓盡致，獨具風格。