什么是巖彩畫?
它是一種以礦物色為主要用色的藝術作品。
巖彩畫的歷史可以追溯至半坡原始古樸的彩陶，它起源于萬余年前，人們打獵收獲時，族人增多時，興之所至在墻上的隨意涂抹，是原始人類最質樸的表達方式，
馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，鼎盛于唐代的工筆重彩，莫高窟內飛天的仙女，都是巖彩畫的傳承。
曾經的巖彩畫也可以說是風靡一時，但后來隨著“文人畫”、“水墨畫“的興起，巖彩畫逐漸被沖擊成為邊緣畫種。
今天，小編就帶大家一起來了解下關于巖彩畫這門古老的藝術。
巖彩畫這種中國古老的繪畫形式極為繁瑣，要經歷做底色、起型、貼箔、瀝粉等十幾種步驟，還要像國畫一樣層層疊加上色，要等底下的顏色變干后才能繼續畫。
所以一副完整的巖彩畫，繪制時間長，又因為顏料的珍貴，巖彩因此成為了中華民族的文化瑰寶。
濃墨重彩的巖彩畫繁榮于盛唐，風靡一時，從盛唐傳播到了突厥，吐蕃，南亞以及日本諸多地區。當巖彩畫在中國受到后來的文人畫沖擊逐漸式微時，日本等地保留了完整的巖彩畫傳承，也給了后人一個重新學習的契機。
上世紀80年代初，就有大批中國畫家被這些瑰麗的顏色和線條吸引，東渡日本學習巖彩畫。
日本老師卻表示：你們應該去敦煌學習，巖彩畫的源頭在中國絲綢之路上，日本最高美術學府課堂上使用的臨摹本也正是敦煌壁畫。于是我們開始回頭重新審視自己擁有的藝術，所幸得益于張大千，段文杰，李其瓊等大師的臨摹，敦煌壁畫得以流傳，也為巖彩畫保留了火種。
上幾代的中國畫家們，以忘我的精神一代一代得傳遞著敦煌畫、巖彩畫的火把。而如今巖彩畫也開始有了新的傳承者，他們不再拘泥于神像、宗教的題材，創作出反映現實生活和時代側影的畫作。
2014年，有一個中國少女獨自一人奔赴到千里外的日本把中國巖彩，重新帶回了華夏大地之中發揚光大，她就是中國年輕的巖彩研究藝術家——蓮羊。
去日本之前，有一次蓮羊上網查找關于巖彩畫的資料時，發現網上關于巖彩畫的資料少之又少，關于它的詞條也只有幾十個，而且大部分還只是停留在巖彩的概念上，蓮羊為此深感遺憾，眼看著巖彩在他鄉興盛，想想自己作為中華兒女的一份子，又豈能袖手旁觀！
于是，蓮羊決定前往日本，將傳出去的東西學回來再傳承下去，除了自身學習她還和許多巖彩學者們，一起整合臺灣日本等各地巖彩資料與技法。她還出版了教材《巖彩初心》，讓有美術功底的人都能學到巖彩繪畫。
為了讓巖彩被大眾熟知，她與漢服融合，創作巨幅畫作《會向瑤臺月下逢》。并且在10月5日的國風大典上展示，這幅作品的面世，瞬間在網絡上引發了熱議，并受到了人民網等媒體報道。
她熱衷于將傳統文化與當代藝術不斷融合，創作出大量文化內涵渾厚而不失現代感的優秀作品。作品題材多以中國民間傳說和神話為主，特色鮮明、風格獨特、畫風低調而奢華，色彩瑰麗，用深度的思考和探索堅守著民族信念和原創精神。
在研究巖彩之前蓮羊就已經小有名氣了，因最擅長繪龍，蓮羊被業界譽為“中國最年輕的造龍師”，她筆下關于龍的人物形象設計使用動漫人物形象設計手法，自成一家，別具特色，較難仿造。
蓮羊自小好古，喜愛中醫、周易、佛學之道，所以她的畫作常常古意盎然、韻味十足。她筆下的龍更是蜿蜒盤旋、神態凜然、氣勢華美。
后來，一次偶然的機會，蓮羊邂逅了巖彩，從此拋下“造龍師”的盛名，投身在時下還比較小眾的巖彩中。
與水彩、國畫、油畫相比，巖彩是材料最為復雜的畫種，蓮羊在微博也分享過巖彩畫的制作過程，將青金石、綠松石等石材磨成粉狀去除雜質，篩選出大小不同的顆，粒顆粒越大顏色越深。
金箔是巖彩畫中常用的為畫面增色的輔料，可以以塊狀鋪設或竹刀裁剪的細絲等形式通過黏膠貼在畫面中。而銀箔是用硫磺粉或硫磺浸泡過的紙，通過熨斗的高溫快速發生化學反應產生的絢麗色彩而制成的。
巖彩畫完后不能卷也不能折，所以在畫之前就要裝裱在板子上。常用的技法叫“瀝粉”，需要用粉末和膠堆砌出自己想要的形狀和高度，表層可以再附以顏料和金箔以增加視覺層次感。
用沉潛的內心磨煉古法技藝，呈現出異彩紛呈的中國神話世界，蓮羊的作品驚艷了無數人，也將年輕人的目光重新引回這些被忽視的傳統之美上。
下面，我們一起來欣賞下蓮羊的部分巖彩作品。
蓮羊的出現可以說填補了關于巖彩的空白部分，讓更多人都知道了中國巖彩，讓中國的傳統繪畫再一次重現在新時代里。
她堅信：”只要中國有文化底蘊在，曾經的文化瑰寶回到故土也許就能再現輝煌。巖彩和很多東西一樣的確在海外得到了很好地保管和發展，但我們的任務不就是把他們拿回來再賦予全新的生命嗎！“
如今蓮羊也常常嘆息巖彩復興好難，文化自信的建立也好難，她認為如果巖彩可以像漢服非遺一樣乘上文化自信和國潮的大船便能乘風破浪扶搖直上，但蓮羊并沒有因此而放棄，而是一直堅持在復興巖彩畫的道路上。
文章來源：服裝設計大賽
