愛馬仕的櫥窗設計就像她的品牌故事一樣，充滿著經典雋永之氣，透著濃郁深厚的底蘊，耐人尋味。她的櫥窗既像是一個悠遠古老的神話，又像是一幅充滿著藝術氣息的油畫，其中，離不開創作者對于設計理念的表達。

近期，愛馬仕在東京銀座推出了2018最新櫥窗，這組櫥窗的主題為“泡泡的旅行”，展現了一個若隱若現的奇幻的世界，設計師將這種平衡美通過櫥窗表達出來。

▲當你路過銀座的愛馬仕櫥窗時，一定會被這種極具春日氣息的清亮溫柔的色調所吸引。里面的“泡泡”映射出來的小世界更是令人感到新奇。

▲“吹泡泡”，對于我們來說，再熟悉不過了吧？想想我們小時候，總是能拿著一罐肥皂水玩得不亦樂乎，所以，看到櫥窗里模特“吹泡泡”的情景，很容易讓顧客產生非常強烈的情感共鳴。

回想一下，我們平時的櫥窗設計中，要是融入了一些能引發顧客聯想的元素，是不是效果會更好呢？

▲仔細看看這些泡泡，每一個泡泡閃現出來的場景都不一樣。既有幾何體組成的城市掠影，也有神秘的海底世界。

每個泡泡中浮現的場景都不一樣，甚至會不斷變換！實在是讓共和君感到非常神奇！于是，共和君就去扒了一下到底是怎么做出來的？

原來，櫥窗外布滿了顯示器，而這些顯示器只顯示白光，使整體光線看上去非常自然。圖像的出現和消失，是顯示器透過這些“泡泡”投射顯示出來，跟我們以前看到過的櫥窗大不相同。大牌就是大牌，請收下我的膝蓋！

泡泡中的場景不斷變換，直接表達出了“泡泡的旅行”的主題。

▲帶著泡泡一起愉快地進行跳水運動，享受春夏給予的清涼。

▲時而看到的是神秘的海底中，可愛的魚兒嬉戲的場景。相信顧客的心情也像是來到了海底世界旅行一樣。

▲時而還能看見動物之間交流以及老鼠在泡泡里歡樂嬉戲的場景。有種兒時看動畫片的感覺，真的挺懷念的。

▲在童話世界里，螞蟻是能搬得動珠寶首飾的哦！

還有更多能讓人產生無限遐想的有趣的場景……

回顧銀座愛馬仕往期櫥窗，每一期都是頂尖的藝術品。

去年的【紙之窗】溫暖又細致，驚艷了許多人：

【如建筑，如生命】更是讓人看到了藝術的震撼力：

為什么銀座的愛馬仕櫥窗總是這么特別又極具藝術感呢？

銀座的愛馬仕櫥窗一直是東京這個城市的一個舞臺，它的年度主題是通過不同的創作者的創造性觀點來傳達的。

在往期的銀座愛馬仕櫥窗設計創作者中，包含了藝術家、街頭藝術創作者以及各類產品設計師等等等等等，并不是所有設計師都是陳列相關的設計師，正是因為參與者不受行業限制，所以，銀座的愛馬仕櫥窗才會如此多姿多彩。

本期櫥窗“泡泡的旅行”創作者是mischer‘traxler工作室，由Katharina Mischer和Thomas Traxler組成。兩人在短短九年時間獲得了很多獎項，許多作品也在各地展出。他們一起在維也納工作，設計產品、家具、裝置等。

兩人的作品實驗性很強，充滿著概念性的思考，平衡手工和技術等等。他們在設計本次櫥窗也一樣，通過融入新科技、不斷嘗試、不斷實踐的方式，來敘述故事并用一種新的方法去表達內心世界。

融入了設計師情感的櫥窗，既是一個與顧客真誠溝通的心靈窗口，更是一件無與倫比的藝術品。看到這樣的櫥窗，真的是會不自覺地驚嘆啊！