Nina Yashar是享譽全球設計收藏界的大咖。她于1979年在米蘭創立的藝廊Nilufar向來是設計圈的焦點, 包括Miuccia Prada、Marc Jacobs、Tomas Maier等人都是Nilufar藝廊的常客。她用自己多年收藏的設計家具，構建起了一個獨一無二的藝術宇宙。
? Nina Yashar仿佛是一顆最耀眼的恒星。標志性的頭巾打扮、身著前衛上衣、腳踩10厘米的高跟鞋，“特立獨行”可能是人們對Nina Yashar第一印象。
策展人Nina Yashar在米蘭的家如同微縮的宇宙，她對藝術品和設計品的熱情也像星辰般匯聚了恒久的光芒。從被人們遺忘的古董，到活躍于當下的新銳設計，這些掉落在地上的“星星”被她一一拾起。在Nina Yashar看來，設計家具像藝術品一樣值得收藏，除了具有美學價值，對于社會文化也有非凡的意義。
游歷各地發現的好物
都成為她的星星
? 左側綠色沙發購于古董店；邊桌來自Fontana Arte，由Gio Ponti設計；花朵形狀音響來自Hans Berg, 并經過藝術家Nathalie Djurberg的改造；Fantasma的落地燈來自意大利設計師 Tobia Scarpa。
走進Nina Yashar的家，天花板、地板以及帶拱門的墻壁上畫有波斯文化中的圖案以及材質金箔邊飾的設計都出自珠寶設計師Gian Carlo Montebello之手，巧妙引入了Nina Yashar的故鄉德黑蘭的印記。墻上懸掛的是意大利藝術家Grazia Toderi拍攝的一幅航拍倫敦的夜景，建筑物的萬千燈火仿佛黑暗中閃爍的恒星，將一個個完整的星座連起。色彩的碰撞、風格的差異，目光所及之處總能讓人出其不意。
? 橢圓形餐桌由瑞典設計師Bruno Mathsson設計，12把餐椅是意大利設計師Carlo Mollino為都靈市的Lutrario舞廳特別設計的，是最難收集到的意大利20世紀家具之一，桌上的僧侶陶瓷是18世紀的中國古董，墻上是Kerstin Br?tsch的作品。
在餐廳中，最為貴重的藏品是一件如今已難尋但極具收藏價值的20世紀意大利家具——出自瑞典建筑師Bruno Mathsson的巨大餐桌。圍繞在橢圓形餐桌的周圍是12把華麗而不古板的椅子，由Carlo Mollino在20世紀50年代為都靈的Lutrario舞廳設計，這些來之不易的古董家具歷經了時間的打磨，仍然熠熠生輝。
? 左側皮質扶手椅來自法國設計師Jacques Adnet，一旁的 木質花器來自英國設計師Martino Gamper，掛畫來自Piero Pizzi Cannella，太空風格的臺燈由意大利設計師Gae Aulenti設計，沙發組合原本屬于柏林的一個政府機構，金屬立燈來自芬蘭設計師Alvar Aalto。
這個家中既有一部分保留了Nina Yashar的個性元素，也有保留建筑原本肌理的區域，來自歐洲各地的古董家具與這個空間完美契合。
? 走廊上的水晶壁燈來自Venini。
? 藝術家Gerhard von Graevenitz的作品懸掛于壁爐之上；花器來自意大利藝術家Fausto Melotti。
她始終帶給我們驚喜，不論是空間中的色彩碰撞或是材質混搭，或是大膽將現代藝術作品懸掛在古典壁爐上方，都能碰撞出獨一無二的視覺風格。Nina Yashar的收藏跨越年代和文化，在她的家里，我們如同看到了一個微縮的宇宙，由精心收集起來的“星星”所點綴，在屬于她自己的私密空間里閃爍著光芒，我們也看到她對藝術和設計的熱情像星辰般匯聚了恒久的光。
不拘一格
是源自靈魂的表達
? 立燈來自瑞典設計師Hans-Agne Jakobsson，燈罩采用了絲綢；扶手椅來自瑞典設計師Otto Schultz；邊桌由Gio Ponti設計。
而能展現女主人靈魂的一隅當屬Prada設計的壁櫥，附在上面的Antiche Rovine面料由Miuccia Prada親自贈送給好友。壁櫥繁復的構圖、與地毯所形成的整體效果讓我們感受到這個角落所散發出來的濃烈情感，而淡紫色的基調又給這份濃烈增添了一份獨屬于女性的優雅。碰撞與對比，突兀卻又和諧，完美地詮釋了意大利女人的獨特魅力。
? 相比于客廳的明艷，書房的色調淡雅了許多：圓環吊燈來自美國設計師Philip Enfield；鏡面書桌由美國設計師Paul Evans設計；藍色臺燈來自意大利品牌B.B.P.R.。
Nina Yashar來自于一個伊朗家庭，出身于德黑蘭、生長于米蘭的她周游過世界各國，從不把自身限定于某一種文化之內。正如她所說：“家是我可以盡情表達自己的地方，沒有特定風格傾向，兼容世界文化，一切只隨自己的感覺去擺設。”
? 左側書桌由Gio Ponti設計；吊燈來自Angelo Lelii；墻上的攝影作品來自荒木經惟。
? 左側掛畫來自Florian Schmidt；床上用品購于墨西哥的Esencia酒店。
? 臥室的墻壁上被Florian Schmidt的藝術品占據；黃色扶手椅來自意大利設計師Verner Panton；地毯是19世紀末的中國古董。
在她的家中，包羅了來自歐洲、亞洲、美洲等世界各地設計師的作品，橫跨了時間與文化，不論是19世紀的中國古董地毯與意大利設計師Verner Panton設計的黃色座椅，在Nina Yashar的譜寫下揚出和諧的旋律。
摘星星的她
卻擁有最耀眼的光芒
?從陽臺看進室內，Artichoke吊燈來自Louis Poulsen，由丹麥設計師Paul Henningsen設計；金屬餐桌和椅子都是珠寶設計師GianCarlo Montebello的特別定制；經過Andrea Salvetti再設計的Thonet椅子使用了金屬材料。
? 陽臺上的紅色長桌和椅子都由Gian Carlo Montebello設計。
Nina Yashar不遺余力地將全球的珍貴的藝術與設計珍品帶到我們眼前，工作之余，露臺是她最放松的地方，開放式的空間似乎讓作為觀眾的我們也能感受到米蘭清新又帶著一絲酒香馥郁的空氣。在天氣宜人的春季和夏季，她時常邀請好友在綠植庇蔭的露臺上一起享受開胃酒和晚餐，開懷暢談。
? 位于米蘭市中心的Nilufar Depot。
Nina Yashar坦言，她追求設計之美的動力來源于直覺，無論裝點自己的私人空間還是經營藝廊，Nina Yashar從來都不會去刻意追求市場和經濟價值，正如她所說：“我的人生座右銘是，聽從你的直覺，直覺能把失敗的風險降至最低。我憑直覺行事，我的生活、收藏和藝廊都離不開追隨直覺。”
? Nina Yashar位于米蘭的倉庫式展廳Nilufar Depot，向來是設計藝術界的焦點，這里展示的三四百件設計家具，只是Nina Yashar眾多珍藏中冰山的一角。
左右滑動
從被人們遺忘的是古董，到尚未被發掘的設計寶藏，她都愿意成為它們的伯樂。很難找到一種風格去定義Nina Yashar。對她來說，美的意義或許就是將不同的東西用有趣的方式組合在一起。每當她發現有趣的設計時，都會追隨熱情的指引，盡力挖掘得更深，讓她所看到的美好能得到最好的傳達。
文章來源：安邸AD公眾號
